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May 4, 2012

Sobre el trazado: versiones de dibujo - Galería Wu Ediciones


The Graffiti Artist (2004)
 Directed by James Bolton


Nick is a young graffiti artist that spends his days painting in the streets, stealing food and aerosol sprays, and escaping from the police. He has no home, no family, no responsibilities. His whole world is contained and expressed in the elusiveness of graffiti.

Nick has no choice but to eat frugally and sleep on the streets; and neither the constant threat of being captured by the police dissuades him of his ways. As a decentered subject he fits in the role of what Spivak calls the subaltern. The marginal and the subaltern, after all, share much traces in common, chief amongst them the peripheral reality in which they thrive.

When Nick meets Jesse, a boy who is also a graffiti artist, he discovers he may not be doomed to be alone all the time. As one can observe, Nick is the subaltern not only because of his marginalized and maligned passion for graffiti, but also because he lacks a sense of center, he is devoid of those social rules deemed indispensable by most people, he couldn't care less about the law or the symbolic order. Jesse, on the other hand, is still tempting the waters, he breaks the law by painting walls, but he also obeys the law by paying for everything he needs, whether it is artistic supplies or food. Jesse's behavior thus contradicts Nick's imperatives, but despite the differences, or perhaps because of them, the two kids get along fine.
Mónica Naranjo

Throughout the film James Bolton provides the viewer only with the most essential visual information, as a result, one can only try to elicit the motivations behind the characters. Why would Nick spend all his waking hours breaking the law and living in miserable conditions to paint a graffiti that will only get erased? What does he truly pursue? When he smiles for the first and only time it is when he shares that which he loves the most, painting, with the only person that has treated him kindly and respectfully. And it is out of respect that Nick restraints himself: he watches his young friend's naked body after he steps out of the shower but stays away from it.

However, one steamy night Jesse tells Nick that they can sleep in the same bed. Jesse gets closer to Nick, and while kissing him proceeds to place his hand under Nick's underwear. This is not only an intense moment in which Jesse masturbates and kisses Nick, but also a statement about the characters. It's Jesse who takes the initiative even though Nick had been interested in him since the beginning. Nonetheless, this reckless act will have serious consequences. Can the two boys remain friends after this experience? And more importantly, should they remain as friends or move onto something else entirely? Is rupture the only possibility? Perhaps Jesse embodies the symbolic castration that is the condition sine qua non to be fully inserted in the symbolic order. Nick, on the contrary, doesn't give a damn about society's demands. He paints because that's what he loves doing and he won't let anyone tell him how to live his life. One can almost feel the sadness and silent despair of the protagonist. What force drives him to keep on doing that which could bring about his downfall? Perhaps it is that as a subaltern he has nothing to lose, while Jesse couldn't possible take so many risks. The final minutes of the film are most revealing about the true nature of the character. Bolton manages to subdue the fierceness of this first homosexual encounter while emphasizing in the elusive beauty of graffiti. A truly notable film.
Mónica Naranjo
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El día de ayer no sabía a dónde ir. Por un lado, se inauguraba una muestra en la Galería Vértice, y por otro lado, se inauguraba otra muestra en la Galería Wu. Al final, por suerte, no tuve que esforzarme en decidir. Mariana Silva Yrigoyen, quien dirigió la obra de teatro en la que participé el último año de secundaria -para los que quieran saber, mi foto salió en La República, en la sección cultural si no me equivoco- y con quien me encontré en Dédalo hace algunas semanas, me invitó a tomar un café justo la noche del jueves.

Fernando Bryce

Además del café, comimos un par de pastelitos de cereza del San Antonio, y después de conversar sobre algunas interesantes oportunidades (que seguro comentaré en futuros posts) me despedí de ella y me fui a la Galería Wu Ediciones, en Sáenz Peña (Barranco). Se inauguraba la muestra “Sobre el trazado: versiones de dibujo”, interesantísima exposición colectiva que reúne diversas propuestas de dibujo, incluyendo un trabajo del prestigioso artista Fernando  Bryce. El “Retrato fracasado de la reina Liliuokalani de Hawaii” de Bryce es único, y es que juega mucho con la ironía, la sorna, y apela a nuestro sentido del humor. En efecto, la imagen de Bryce replica una foto de la soberana, que ha sido dibujada con tinta china por el propio artista. Lo divertido es que Bryce ha colocado muchos textos, a modo de indicaciones, que señalan los múltiples ‘defectos’ de esta reproducción. Con un gran sentido del humor, Bryce desmitifica la imagen del artista infalible y nos confronta con las limitaciones propias de todo creador.
Trinidad Carrillo

Otras obras interesantes incluyeron carritos que funcionan a baterías y que tienen adheridos unos lapiceros rojos que pintan una superficie de tecnopor totalmente al azar. También los trabajos de Mónica Naranjo son una magnífica muestra de dibujo, con secuencias muy bien logradas que me hacen imaginar algún cómic sobre la realidad urbana y el día a día de un grupo de jóvenes en Berlín. A continuación incluyo cuatro cuadros de Naranjo, que hay que observar con atención. En el primero vemos a un chico caminando por la calle, detrás de él, hay un poster de Robyn, una figura andrógina que declama “Does it offend you, yeah!”; allí, creo, hay un inasible intento de subvertir la normatividad heterosexual. En la segunda imagen vemos a dos jóvenes caminando juntos, uno de ellos parece mirarnos con un cierto grado de culpabilidad, como si el orden heterosexual intentase imponerse en la diagramación del espacio. En los siguientes dos cuadros vemos, primero, a un muchacho en el metro, leyendo y escuchando música en su Ipod, las imágenes de jóvenes desplazándose de un lugar a otro parecen nutrir una misma narrativa, que encuentra puntos de convergencia, por ejemplo, en la última imagen, sumamente sugestiva: un par de zapatillas juveniles, un par de zapatos de taco alto, una mochila, el enchufe del iPod, y algo más, la clave, el borde de una cama que seguramente está siendo ocupada por algunos de los personajes que ya hemos visto en plena y franca actividad sexual. Otros artistas latinoamericanos de primer nivel complementan la muestra, entre ellos, Cadu Costa (Brasil), Raymond Chávez (Colombia-Perú), André Komatsu (Brasil), María Isabel Rueda (Colombia), Carlos Bonil (Colombia), Sandra Nakamura (Perú), Juan Salas (Perú).

En el transcurso de la noche me encontré con mi amigo, el gran artista David Rejas, que me comentaba que estaba incursionando ahora en obras de carácter marcadamente erótico, en efecto, se trataría de piezas que de un modo u otro abordan el coito. Además, me dice que por sugerencia de su novia, saldrá en un videoclip promocionando su grupo de música totalmente desnudo. Yo soy delgado, pero siempre se me nota un pequeño exceso de grasa en algunas zonas del cuerpo, pero si no fuera por eso, tal como le comenté a David, quizá me atrevería a imitarlo. También conversé brevemente con mi amigo del colegio Juan Diego Capurro, y además me encontré con José Arturo Lugón, que inaugurará su muestra en el Centro Colich el miércoles 23 de mayo (ya están todos avisados, después no digan que nunca paso la voz).
my drawing (final version) / mi dibujo (versión final)

A eso de las diez de la noche fui a Domingo Laboratorio Creativo y allí me encontré con Gabriel Lama y con mi amigo de toda la vida, Rafael Velásquez. A diferencia de la última vez que nos vimos en Lucía de la Puente, esta vez Rafael estaba solo, al igual que yo, pero eso no nos impidió quedarnos conversando por un buen rato sobre diversas cuestiones. Por supuesto, Rafael me preguntó por Maxtian (si todavía no han revisado su blog, no sé qué están esperando, basta con hacer click aquí). Me comentó que Augusto Rey había estado allí, pero se había ido temprano.

La muestra de Domingo Laboratorio Creativo se componía de simpáticas ilustraciones del Kapitán Ketchup, que a su vez nos remiten a criaturas de la mitología occidental así como de la mitología andina y amazónica. Toda una delicia visual. Preferí abstenerme del alcohol en Domingo y es que ya me había tomado bastantes copas de vino tinto y blanco en Wu. Nuevamente puede decirse que me quedé hasta el mismísimo final, con Rafael, Gabriel y un par de personas más. Así que. Sin lugar a dudas, este jueves ha sido el mejor día de la semana. 

Ahora que fui a tomar fotos, además de saludar a Francis Wu, directora de la galería Wu, estuve revisando las obras de arte que no están en exhibición, entre ellas una serie de extraordinarias fotografías de la premiada fotógrafa Trinidad Carrillo, radicada actualmente en Europa. Me llamó particularmente la atención el desdoblamiento de espacios en una habitación, a partir de un viejo ropero con espejo, en el cristal, vemos reflejada la imagen de un adolescente, echado en la cama, desnudo de la cintura para arriba, una adusta águila domina la escena, y guía nuestra mirada hacia el póster de una chica desnuda, que quizá el jovencito en cuestión está contemplando con lascivia. Luego tenemos otra imagen que, en cierto modo, rinde homenaje a algunos de los trabajos de Robert Mapplethorpe. Sin lugar a dudas, el tratamiento visual y la composición son extraordinarios. 

April 19, 2011

“Deck” de Alex Castañeda (Corriente Alterna)

Believe it or not, I’ve been around. From December 2006 through the first month of 2007 I shared an apartment with four foreign students in Coconut Grove (Florida), one of them was from Korea and the others were from Turkey. It was a pleasant surprise to realize that despite our cultural differences we were able to get along just fine. I have to admit that I had never talked to people from neither of those countries, and it was very interesting to be in a group of individuals from such different backgrounds.



It was very important to be fluent in English, because the only way to communicate with them was through a common language. Although one of them could speak Spanish at a beginner’s level.


I learned to keep an open mind about people that I would have normally considered as “different”. When I first found out that I was going to live with Turkish and Korean undergraduates I have to admit that I was somehow preoccupied. However, after spending some time with them I understood that we weren’t so different after all. I think that should be the key to establish good relationships. After a few days we found out that we had things in common. For example, the Korean student was a comic book collector just like I am. And a couple of the Turkish students were very interested in computer games. There were differences between us, but I decided that none of those differences should cause troubles between us. What I did was try to find what we had in common, to find something that could bring us together instead of focusing on the details that could have driven us apart. My Turkish friends used to have a cup of tea every afternoon, very much like I suppose the British do; occasionally I joined them in this activity that seemed almost like a ritual. They used to go to bed early, so I avoided making noise.


At the time, I remember tasting some of the entrees of the Ritz Carlton-Key Biscayne (a five star, five diamond hotel, and coincidentally one of Paul McCartney’s favorite US establishments), and although they were really good I didn't need to make much of an effort to remember myself eating something better in Peru; however, the difference in prices between the Ritz Carlton and a normal Peruvian restaurant can be quite astronomic, so in the end is not about expensive tastes, it is just about taste. Every time I think of Paul McCartney I think of that specific Ritz Carlton (the cheapest room in 2007 was 600 hundred bucks, but you could easily find rooms above the 10000 mark)… and just today my good friend Bruno Conte Pujalt sent me an email telling me that he had some discounted tickets for the first, and perhaps only, concert that the ex-Beatle will be performing here in Peru.

                                                                       Rodin Esquejo


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Este lunes se inauguró la muestra de Alex Castañeda, “Deck”, en Corriente Alterna. Se trata de un artista joven pero sumamente talentoso. Desafiando el canon del arte contemporáneo, Castañeda no tiene problemas en buscar inspiración en artistas universales como Rubens o Rembrandt. Su obra se compone de mujeres. El cuerpo femenino adopta aquí diversas posiciones que sirven para desbaratar un status quo ya caduco. Como bien señala Lamas en el texto introductorio de la obra, la mujer ha sido siempre el objeto de deseo (no en términos lacanianos, claro) apropiado por los sujetos que se encontraban en el poder en un momento dado y que encargaban cuadros a los artistas. En este caso, desde el formato mismo –tablas de skate- hasta la reinterpretación lúdica del eros femenino, tamizado mediante máscaras u otras imágenes alegóricas, el concepto del hombre en el poder queda desvirtuado. Castañeda ha sabido aprovechar, incluso, las curvaturas del skate para acomodar tobillos y caras, creando una sensación distinta a la que tendríamos en un lienzo totalmente plano. Estamos, entonces, frente a la obra de un artista prometedor que sin duda nos seguirá sorprendiendo en el futuro.


Durante la noche tuve la oportunidad de brindar con whisky con mi amigo y artista David Rejas (pueden ver una de sus obras en el post del 6 de abril), con quien me quedé conversando algunos minutos. Algo que en las últimas muestras no había sido posible o bien porque yo no tenía tiempo o porque el andaba más ocupado que yo. También estuve conversando con Eduardo Deza, un artista que presentó varios cuadros en la Galería Shock en enero (y un extraordinario autorretrato en el Centro Cultural Ccori Wasi hace casi dos semanas). Ambos comentamos el dominio de la técnica y el óptimo resultado de los cuadros de Castañeda.
 
A continuación adjunto cuatro viñetas de una nueva historia. Dos de ellas resultarán familiares para los lectores habituales del blog.
 
Jardín exterior de Dédalo


Galería Lucía de la Puente


Regalo de María Fe (desde Londres)




April 4, 2011

Inauguración de Sala 58 - Luchar o morir de Renso Gonzales

I am really surprised that I have so easily accepted 3.99 as the normal price for a comic book, I am not saying everything should cost 75 cents like in the 80s, but 2.50 or 2.75 would be very reasonable prices. Anyway, I think that this is a vicious circle. Sure you are selling thousands of comic books a month, but still the amount is not high enough to reduce costs, so you have to increase prices, and as amazing as it may seem, a few more cents are likely to reduce in some small percentage the purchases, and so next time you will have to increase again the cover price to cover all your costs, and you will have less people buying comic books because they keep getting more expensive.



I think it is great that the big two are trying to find new ways to promote their material, but it is a fact that more people would be willing to give comic books a try if they didn't have to spend 3.99 in one issue; think about it, if something is really inexpensive you will have no troubles buying it, if it lets you down you won't get disappointed, but if you feel you have paid more than you should and the product isn't satisfying, you are never going to buy a comic book again. What is going to happen in the future when the normal price is 6 or 7 bucks for an issue? You must be a hardcore fan to keep buying your favorite title, and the amount of total buyers will have decreased tremendously. But this is only speculative economy, and I can't back up half of what I am affirming. If you know that a comic book price is 2.99 you shouldn't pay more than 2.99. But we are willing to pay more. Those bastards know we have an addiction, not much difference between this and the illegal substance traffic.


But I have also realized that it’s not only the price that bothers me. It’s quality or rather a certain lack of quality. Whenever I spend 3 or 4 bucks in a comic book I have certain expectations, and more often than not, I get let down. Last year I bought Vertigo Resurrected which included an extraordinary story by Warren Ellis and Phil Jimenez, it was easily the best comic I read in 2010. Cover price was 7.99, but I would have gladly paid double for such a remarkable story. Same goes with Dark Horse’s Savage Sword, another 7.99 title that is filled mostly with forgettable stories with one exception: Roy Thomas and Barry Windsor-Smith collaboration. Now that’s a true gem, and I would have paid any amount of money to have it. So there. perhaps I have too high standards, because clearly not everything can be excellent. But it’s becoming increasingly common for me to feel disappointed with lots of 2.99 and 3.99 titles. What’s going on?


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El viernes primero de abril fue una fecha importante por varios motivos. En primer lugar porque regresé a la Católica después de varios meses, acompañando a Augusto Rey y varios integrantes de Tenemos Ganas, sin duda la campaña resultó bastante provechosa, y además de encontrarme con amigos del colegio como Mateo Gamarra, también me encontré con Andrés Hare, a quien no veía hacía mucho tiempo.


Esa misma noche me reuní con mi colega de Viceversa Consulting Alberto Schroth en La Despensa, en Miraflores. Luego de un buen rato de conversación nos despedimos y decidí ir a la inauguración de una nueva galería de arte en Barranco: Sala 58. “Luchar o morir” de Renso Gonzales fue la muestra inaugural, compuesta por una serie de dibujos en blanco y negro. Como dibujante siempre tengo un especial interés por ver trabajos que en cierto modo estén relacionados a lo que hago. El estilo visual de Gonzales es poderoso, se apoya en la tinta china con una destreza envidiable, los espacios negativos, los blancos, la luminosidad y oscuridad están cuidadosamente balanceados en cada uno de sus trabajos; y si a eso le añadimos la temática de su obra resulta imposible permanecer indiferentes frente a estas imágenes.


Me encontré con varios amigos, como Gabriela Ibáñez que estudió literatura conmigo en la PUCP y que actualmente es directora de la editorial Polifonía. También saludé a mi amigo y artista David Rejas. Por suerte hubo whisky, así que pude tomar tranquilo y conversar animadamente hasta con uno de los integrantes de la banda Los Castigos, que tocaron en vivo en el jardín de la galería. Al día siguiente, fui con mi hermano Leonardo al pasacalle organizado por Tenemos Ganas en la plaza San José de Jesús María; estuvimos allí con Augusto Rey y Elohim Monard, y los integrantes de Tenemos Ganas.


A continuación un dibujo mío hecho con estilógrafo. Y finalmente, analizando las estadísticas del blog, compruebo que el grueso de visitantes sigue siendo de procedencia norteamericana, lo que me motiva a seguir manteniendo la mitad del contenido en inglés.




March 29, 2011

Galería Shock + Tanta de Miraflores

I visited Shock Gallery on Friday. There is one painting that I really like and has been in the gallery since December. Every time I go there I want to ask the price and the name of the artist, and I always forget to do so. What would Freud say about that? Other curious paintings: Wonder Woman, and especially the two works in smaller format done by my friend David Rejas, he also has a very interesting painting in the “erotic room” which I’ll post in the near future.


At lunch time I decided to go on foot to Tanta. I had an existential dilemma… should I photograph food? Of course not, we all know it’s tacky to do so. But my friend Maria Fe, who’s probably doing the same in London, has convinced me that it’s alright to do it as long as there is an artistic purpose. So, there, my lunch.
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El día viernes me di una vuelta por la Galería Shock, en Barranco. Aproveché la ocasión para tomar algunas fotos de los cuadros que me parecieron más interesantes. Uno de ellos me ha llamado la atención desde diciembre, fecha en la que se inauguró la galería. Siempre tengo la intención de preguntar el precio y el nombre del artista, y siempre se me olvida. ¿Qué diría Freud sobre ese tipo de descuidos? Otros cuadros curiosos son el de Wonder Woman, seguido por dos obras de David Rejas en formato más pequeño. En la bien llamada “sala erótica” hay otro cuadro de mi amigo David, que ya comentaré en una próxima ocasión.


Después, me fui caminando hasta el Tanta de Miraflores, que está relativamente cerca de mi casa. Tuve un dilema existencial cuando el mozo me trajo el plato. ¿Le tomo foto o no? Ya todos sabemos que es de muy mal gusto fotografiar platos de comida, pero mi amiga María Fe, que supongo estaré haciendo lo mismo en Londres, me ha convencido que no hay ningún problema siempre y cuando haya fines artísticos de por medio. Así es que ahí va la foto.



 


March 3, 2011

El último lustro: 15 propuestas jóvenes del Perú


A couple of hours ago I was in the inauguration of "Último lustro", exhibition that gathers the work of 15 young Peruvian artists. Not only did I run into David Rejas but also I had the chance to talk briefly with one of those young artists: Galahad Ledgard (I know him because we went to the same school); he was kind enough to explain some of the aspects of his artistic proposal.


Usually this would have been the highlight of my day. Not this time, though. Nothing beats the feeling of reading my published comic story. Is so thrilling to see my name in print, and to read a story that I wrote, pencilled and inked.


Most of my copies will be sold to my closest friends, and to add something special I decided to include a signed edition plus a free sketch for three lucky ones. The first one goes to my friend María Fe (currently on London, looking for 2000AD progs from the late 70s). 


Meanwhile, I'm still finishing all of my December and January comics, so probably my next post will be about it.


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Hace un par de horas estuve en la inauguración de la muestra Último lustro, que reúne el trabajo de 15 jóvenes artistas peruanos. Las obras fueron presentadas simultáneamente en la Sala Luis Miró Quesada Garland así como en el Centro Cultural Ricardo Palma. Además de saludar a mi amigo David Rejas, pude conversar brevemente con uno de los artistas en cuestión: Galahad Ledgard, reyrrojino como yo, que tuvo la amabilidad de explicarme algunos puntos sobre su propuesta artística.


Normalmente, esto hubiese sido el mejor momento del día, pero hay algo que lo supera: leer mi propio cómic publicado. Hay una emoción muy especial en ver mi nombre impreso en un cómic, y en leer una historia escrita y dibujada por mí.


La mayoría de estos ejemplares está a la venta, pero para tres de mis amigos más cercanos decidí incluir no solamente una edición autografiada sino un par de bocetos gratis (la primera afortunada es mi eterna amiga María Fe, actualmente de vacaciones en Londres y seguramente visitando tiendas de cómics para conseguirme ejemplares de hace 40 años de 2000AD).


Mientras tanto, estoy por terminar de leer mis cómics de diciembre y enero, así que probablemente la próxima vez hablaré sobre mis favoritos.
 
 
                                                         




December 20, 2010

Galería Shock - Barranco / Shock Gallery

I guess this time of year forces us to quick meetings, hastened dates and catching-ups with the help of either coffee or a couple of drinks. In that regard, December is always a month of social turmoil and activities. This week has set the bar for it. Friday, for instance, I had to choose between a get-together with my friends from Viceversa Consulting or the inauguration of Shock Gallery, in Barranco. Of course, the same night my good friend Pamela Campos had invited me to her party, she had just graduated from college and that was merit enough for a big celebration.



But there are only so many hours in the night… so I went to the inauguration and I had a lot of fun. Besides running into school friends, I idly chatted with artists like John Chauca, Asad Celux and Renzo Núñez. It’s always fun to look at a painting or sculpture and then to talk with the artist / creator, not directly about their work but rather about whatever seems to pick our interest at that moment. My experience tells me that, thanks to good wine, truth will unduly emerge. I had my first glass of red wine while talking with David Rejas. He had two magnificent paintings in the erotic room, a place which would cause many men and women to break their glasses, perhaps as a faint reference to sexual tension being released. Which brings me to my next drawing. Chinese ink and nib over a penciled sketch.
David Rejas
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Supongo que el fin de año nos obliga a apurar encuentros, a realizar citas, a ponernos al día con un café de por medio… o un par de tragos. En ese aspecto, diciembre es siempre un mes de compromisos y actividades. Esta semana ha sido un buen ejemplo de ello. El viernes tuve que elegir entre una reunión con mis amigos de Viceversa Consulting o la inauguración de la galería Shock, en Barranco. Por supuesto, esa misma noche mi gran amiga Pamela Campos me había invitado a su fiesta, se acababa de graduar de la universidad y eso merecía una celebración.


Pero la noche y la madrugada sólo tienen tantas horas… así es que fui a la inauguración de Shock. Me divertí muchísimo. Además de encontrarme con amigos del colegio, conversé con artistas como John Chauca, Asad Celux y Renzo Núñez. Siempre es divertido observar un cuadro, una escultura o una instalación y luego conversar con el artista / creador, no sobre su obra directamente, pero sí sobre cualquier tema que pueda parecer interesante en ese momento. Allí, me parece, y si el buen vino lo permite, alguna verdad sale a flote. Mi primera copa de vino de la noche fue con David Rejas, que presentaba dos magníficos cuadros en la atrevida y simpatiquísima sala erótica de la galería; su conclusión, que comparto, es que siempre se agradece la aparición de un nuevo espacio cultural en Lima. Después me encontré con Paola Tejada y le comenté que la noche anterior había estado con Marcos Palacios en Corriente Alterna, y como siempre Paola tuve la amabilidad de enseñarme dónde estaban los cuadros de Marcos, y por fin pude comprobar por qué él me había insistido para que fuera a la inauguración; simplemente no me podía perder la oportunidad de ver su obra. Había una inmensa cantidad de obras, de estilos muy distintos, cuadros con influencia figurativa, abstractos, semi-expresionistas, extraordinarios dibujos, esculturas de diversos materiales, había algo para todo los gustos. Como suele ocurrir, terminé conversando con muchas otras personas que no conocía o que solamente ubicaba de vista; y todos nos terminamos riendo al observar la desmedida frecuencia con la que alguien rompía una copa en la sala erótica. Tanta tensión sexual tenía que encontrar una vía de escape… lástima que fuera a costa tanto de las copas de vino tinto como de espumante.


Y con tanto erotismo en mente, quisiera pensar que mi siguiente dibujo conserva algo de interés en ese aspecto. También fue realizado a pedido, y es parte de la serie dedicada a las obras de misericordia. Si el primero se trataba de “darle de beber al sediento”, este busca “redimir al cautivo”. Tinta china y plumilla sobre un esbozo inicial a lápiz (que también adjunto aunque en baja resolución).